Trabajo Práctico 1

 

VHS

 

-Idea del proyecto:

Como ya lo habíamos declarado antes, la idea es la de realizar un trabajo documental sobre el soporte VHS en Argentina. La idea madre nace de saber que muchas películas fueron estrenadas sin censura, en este formato. Un detalle que consideramos no menor ya que entre 1976 y 1983 muchas películas (incluyendo muchos clásicos) no pudieron ser estrenadas por la censura impuesta por la última dictadura cívico militar y el tristemente recordado Miguel Paulino Tato (El cual será retratado en nuestro documental).

Pensando en esta suerte de “rescate” del formato empezaremos anclando a este con la vuelta de la democracia, aclarando que si bien existen registros de videocaseteras a finales de la década de 1970. La verdadera explosión de este tipo de productos no se da hasta el año 1985. Con la formación de los primeros videoclubs y la producción en Argentina de los reproductores.

Justamente de la cultura del video club se va a tratar la segunda parte. De cómo estos lugares formaron en muchos casos una cultura cinéfila qué en los tiempos anteriores al cable, permitía ver películas estrenos, documentales, películas independientes, cine bizarro o grandes clásicos (en mi caso “El padrino” en una edición que contaba, cronológicamente la historia de la parte I y la II).

Para mediados de los noventas (más precisamente 1995) también nos mostraremos la llegada de la multinacional Blockbuster y el primer declive del video club de barrio. También, para el mismo, año se da lo que consideramos el último gran hecho de censura. En el año 1994 TELEFE lanza la miniserie “La Marca del Deseo”. Esta serie, que para la época era considerada de “alto contenido erótico”, fue censurada después de emitir su segundo capítulo. Juan Carlos Laborde (Gerente General de Telefe) explicó mediante un comunicado las razones y por qué esto no era una censura (viéndolo hoy, y con un poco de vergüenza ajena, no solo es una censura. Sino que es la más clara muestra de cómo ciertos grupos de poder podían manejar lo que se podía ver o no. https://www.youtube.com/watch?v=GHXsRHeBHLg

Estos eventos, la llegada de Blockbuster y el último acto de censura (conocido) de un producto audiovisual nos parecen los dos eventos más significativos para el cierre del trabajo audiovisual. Si bien mencionaremos el cierre de los lugares de alquiler de  películas, el paso del VHS al DVD, la piratería y la llegada de las plataformas. No haremos hincapié en ello.

Por último nos parece importante señalar una primera estructura para el trabajo, la cual no podemos asegurar que sea la final, pero si la que tenemos a modo de guía para ir pensando y desarrollando en trabajo.

-       Vuelta de la democracia a Argentina.

-       Última dictadura y censura en el cine-Sala

-       Películas censuradas y/o no estrenadas en este país.

-       Aparición del formato y los reproductores.

-       Primeros videoclubs, formas de funcionamiento, películas en este formato que fueron estrenas sin censura por primera vez.

-       Películas bizarras, ediciones directas para video, mercado de la pornografía en VHS.

-       Editoras de este formato (AVH, Gativideo, TransEuropa, ETC)

-       Aparición del la TV por cable.

-       Llegada de BlockBuster y estreno de “La Marca del Deseo”.

-       Fin de la comercialización del formato.

Recursos estéticos propios del documental que serán utilizados:

Material de archivo, voz en off, pequeños clips humorísticos filmados por nosotros, entrevistas, música especialmente hecha para el corto.

Nos parece importante destacar el detalle de la música ya que esta estará especialmente desarrollada para este proyecto. Emulando los tonos y modos de la música utilizada por las distintas editoras para definir su estética empresarial.

Para esto podemos citar un tema que es un clásico del formato:

Kenny G – Silhouette https://www.youtube.com/watch?v=layW4vGC2uM

-Referentes audiovisuales:

Pensando en los referentes audiovisuales elegimos pensar tres que, más allá de los ya mencionados, nos permitan trabajar ejemplos más concretos con respecto a la estética y tono de nuestro trabajo. Después de analizar estos ejemplos también haremos referencia a otras obras audiovisuales que pueden, en principio, no tener que ver con nuestro trabajo, pero lo destacamos por algunos elementos puntuales.

El primer referente es  "Balnearios" (2002) de Mariano Llinás. Sobre todo ese “segundo episodio” que es del minuto 41:15 al minuto 1:14:00 segundos* https://www.youtube.com/watch?v=WBLKupCgCPY. Aquí podemos ver un ejemplo de los que como nos gustaría trabajar la voz en off. Una voz que habla con autoridad, pero también con extrañeza y humor al analizar las costumbres de los veraneantes en los balnearios argentinos.  Casi como contando un mundo imaginario/irreal sobre costumbres cercanas.

El segundo referente que nos interesa citar es Los Visionadores (2021)* https://ok.ru/video/2667349347028 de Néstor Frenkel, si bien este referente fue recomendado por la cátedra, su estética nos pareció muy cercana a lo que tratamos de emular. Sobre todo el uso de recursos propio del formato VHS y esa idea de tomar con humor/ironía esa fascinación por  el objeto, casete, soporte. Ojo no apuntamos a un tratamiento temático similar. Nuestro trabajo tiene un soporte histórico que se relaciona con la historia real de Argentina entre finales de los años 70 y mediados de los 90. Que no tomaremos de manera humorística, ya que la censura dentro de un gobierno de facto y todos los crímenes relacionados a ella nos parece que deben ser tratados de forma seria.

Para el último referente nos gustaría destacar la película “El Censor” (1995)* https://www.youtube.com/watch?v=B6dVJY6BGP0  del director Eduardo Calcagno la cual recrea, desde la ficción, la vida de   Miguel Paulino Tato (1902-1986) el tristemente famoso periodista y crítico encargado de censurar miles de películas. Si bien, como explicamos antes, partimos de un producto absolutamente ficcional y fantástico (El protagonista en un momento tiene una especie de viaje en el tiempo) Nos parece interesante como explora la idea de poder que tiene (y luego pierde) este tipo de personajes. A nivel estético también nos parece interesante destacar el trabajo que se realiza con la iluminación y ese pase de la oscuridad de la sala de cine, donde se ven las películas que después de cortan (literalmente) a la oscuridad propia del personaje.  Un detalle que también nos parece importante destacar es que contamos con una copia de la película en VHS.

 

-Otros referentes audiovisuales:

-       Te lo resumo así nomás. https://www.youtube.com/watch?v=TFews-lo_2Q

-       Raro VHS https://www.youtube.com/c/ArchivoRaroVHS

-       “Un cine en concreto” de Luz Ruciello (2017).

https://www.facebook.com/uncineenconcreto

-       Yo sé lo que envenena de Federico Sosa (2017)

https://play.cine.ar/INCAA/produccion/4245

-       “Los últimos” de  Pablo Pivetta, Nicolas Rodriguez Fuchs (2018).

https://play.cine.ar/INCAA/produccion/6039

-Referentes por fuera del ámbito audiovisual:

Para este punto decidimos pensar en tres referentes de ámbitos del arte distintos, pero que nos sirvan    como trampolín para entender cuestiones estéticas para nuestro trabajo.

-       En primer lugar la obra pictórica de Caravaggio,* por dos elementos fundamentales, el uso de claroscuro y esos fondos negros que resaltan la figura sobre el fondo. En nuestro trabajo pensamos emular ambas cosas en los micros videos que presenten los objetos/formatos.  

-      Por otra parte, y centrándonos en la parte musical pensamos trabajar con clásicos de los años ochentas reversionados. Temas como “Silhouette” de Kenny G https://www.youtube.com/watch?v=layW4vGC2uM o “Thriller” de Michael Jackson https://www.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA Serán la base de lo que se tratará de emular.  También trataremos de trabajar  imitando la música de videojuegos clásicos de esa década. https://www.youtube.com/watch?v=0U3IMMYPd94

- Primer trabajo editado:

-       https://www.youtube.com/watch?v=IcKdiCK_E80