Escaleta, escrito grupal y trabajo campo-fuera de campo.

 

Proyecto VHS “El Documental”.

 

Escaleta y escrito grupal.

Cátedra Taller de Tesis.

15/08/2022.

Escaleta VHS El Documental

1-Introducción al vhs, secuencia de fotos y voz en off que tratan la llegada del vhs.

La voz en off con tono serio pero a la vez jovial, introduce el formato y algunas de sus características. Sobre todo sus aspectos socioculturales.

 

2-Dictadura y el tutelaje.

En esta unidad narrativa se intercalaran escenas de “El Censor”, donde se retrata a “Tato” y se explicara su función como clasificador de películas en la dictadura.

 

3-Escena VHS monolito.

Presentación audiovisual de distribuidoras de este formato (AVH, Gativideo, TransEuropa, ETC)

Escena del vhs y el interior de la casetera en funcionamiento. Secuencia audiovisual en homenaje de tono humorístico, con referencia a una escena de “2001 Odisea en el Espacio”.

 

4-El vhs como una posibilidad de ver películas proscriptas.

Evidenciar que es uno de los únicos medios en ese momento para acceder a obras prohibidas por la dictadura cívico-militar. Se integraran imágenes de dichas películas. Ejemplo: “La naranja mecánica”, “Mad max”, “El resplandor”, “El acorazado potemkin”.

 

5-Discurso de Alfonsin.

En el que se marca, con sus palabras, el inicio de la democracia.

Frase: “Termina hoy el estéril tutelaje sobre los habitantes de este país”. Haciendo referencia a las imposiciones paternalistas por parte del gobierno de facto.

 

6-Estreno de “La Marca del deseo” y su censura en 1994.

Discurso de Juan Carlos Laborde, archivo.

 

7-Aparición de Blockbuster y comienzo del fin del video club de barrio.

Material de archivo retratando esta decadencia.

 

 

 

Resumen y sustento de la idea:

 

El documental que tratamos de  realizar se basa en una hipótesis que ponga en valor el formato VHS como medio de difusión de material audiovisual. Entendemos que dicha valoración positiva que tratamos de exponer está íntimamente relacionada con ser un soporte  que varias veces superó la censura, no solo en momentos donde se sostenía la cultura de la censura (último golpe cívico-militar) sino también en momentos donde el proceso democrático estaba en pleno vigor. No es azaroso que el último gran acto de censura sea a mediados de los años noventa y hecho en un momento donde se preponderaba la “libertad de mercado”. Esto no se trata solamente de demostrar la censura, sino de pensar el acto de censura como una forma de “tutelaje” impuesta por el estado/poder económico. O como una franca demostración de poder desde los espacios audiovisuales para con la población que tiene (o tenía) intensiones de acceder a un tipo de material “alternativo” a la moral y las buenas costumbres. Y más allá de la fascinación  por el objeto casete que podemos tener quienes realizaremos este audiovisual, nos parece pertinente rescatar esta forma de “libertad creativa” que presentaba esta nueva/vieja tecnología. Eso es lo importante y lo que nos interesa destacar, más allá de las limitaciones que el propio formato tenía: Fallas con el uso, problemas de sonido, cambios de formatos de pantalla y todos los recaudos que se deben tener para su preservación y que nunca son suficientes.  

Otro detalle que nos parece oportuno destacar es esa faceta casi anárquica que proponía el formato, su facilidad para realizar y sostener una obra de bajo presupuesto o independiente. Más allá de que las nuevas tecnologías permitan realizar obras a bajo costo el VHS permitió que cualquiera que tuviera el dinero para conseguir una cámara grabadora de este formato pudiera grabar y mostrar su película-corto-instalación. Consideramos que la buena administración del bajo presupuesto y la independencia en la realización audiovisual son importantísimos para la realidad latinoamericana, no solo por ser una parte del mundo donde hasta hoy en día nos es difícil acceder a cuestiones tecnológicas de vanguardia, si no también por motivos de costos económicos que en muchos casos no nos permiten un acceso a esos soportes. Por eso creemos que este formato, el VHS, ayudó a formar una cultura audiovisual que sin él no hubiera existido.

En relación al trabajo independiente, tomamos como referente audiovisual al film “Los visionadores” de Nestor Frenkel, donde podemos notar que con un presupuesto acotado se puede llevar a cabo una obra completa. Más allá de que este film no se encuadra dentro del género documental, la gran cantidad de material de archivo y la utilización del formato VHS a lo largo de la película nos invita a tomar esta referencia para la realización de nuestro trabajo.

Volviendo al tema de la veda podemos citar numerosos casos de cine “comercial” donde muchas versiones tuvieron su estreno en este formato “sin censura”. Ejemplos como Robocop (versión de director con un festival de violencia explícita). “La naranja mecánica” una película no estrenada en cine pero editada en VHS, “La marca del deseo” (una miniserie altamente cuestionada por su contenido erótico en el contexto de los años noventa) o especiales de Tato Bores que después de muchas idas y vueltas judiciales pudieron pasarse en TV abierta y fueron furor en formatos como el video casete.

Es por ello que en nuestro audiovisual queremos develar estas prohibiciones, y para ello haremos uso de una voz en off que tendrá un rol protagónico e irá poniendo en evidencia estos hechos. En este caso nos apoyamos en “La Audiovisión” de Michael Chion, donde argumenta que el cine es vococentrista y que el texto aporta un valor que destaca sobre los otros sonidos en el film, además de darle un marco a la imagen. Intentaremos con este recurso estructurar la visión, dar un orden, guiar al espectador hacia lo que consideramos los aspectos más importantes del formato (VHS) y su valor como medio.

En el aspecto estético hicimos uso de las obras pictóricas de Caravaggio, por la  forma en la que en ellas se manifiesta el claroscuro y de cómo esto destaca ciertos aspectos de la obra, las pone en un lugar preponderante. Esta idea tiene que ver con destacar lo artificios de la tecnología de este soporte y reafirmarlo sobre un fondo oscuro que no muestra nada mas allá.

Un detalle fundamental, este documental no trata de poner en valor las obras cinematográficas o televisivas que fueron difundidas en este formato y que pueden ser muy cuestionables (Ver ahora “La marca del deseo” nos hace pensar que puede no ser la mejor de las miniseries estrenadas en este país, y creemos que podemos tener razón en ello), pero nos permitimos pensar que el estreno de este tipo de material audiovisual es un acto de libertad que merece ser destacado y que más allá de su calidad, nuestro gusto, o sus razones de existencia, podemos audiovisionarlos por que existió este formato.

 

 

Referencias Bibliográficas y Audiovisuales:

 

“La Audiovision”, 1993 Michael Chion.

“Los visionadores”, 2021 (Nestor Frenkel).

Obra Pictórica de Caravaggio, retratos en claroscuro.

Raro VHS:  https://www.youtube.com/c/ArchivoRaroVHS

“Un Cine en Concreto”, 2017 (Luz Riciello).

“Los Últimos”, 2019 (Pablo Pivetta, Nicolas Rodriguez Fuchs).