Trabajo de graduación: Germán Ochoa.
Universidad
Nacional de La Plata.
Facultad
de Artes.
Licenciatura
en Artes Audiovisuales.
Taller
de Tesis.
“VHS un análisis sobre la tecnología, la
cultura y la censura”.
Germán
Ochoa.
DNI:
29460068.
Legajo
61383/5
Correo:arcano614@yahoo.com.ar
“Incluso cuando te tomas
unas vacaciones
de la tecnología, la
tecnología no se
toma un descanso de ti”.
Douglas Coupland,
Autor de novela “Generación X”.
“Toda censura es peligrosa porque
detiene el desarrollo cultural de un
pueblo.”
Mercedes Sosa.
Palabras clave:
- Documentales de montaje.
- Política.
- Consumo.
- Objetivo.
- Subjetivo.
Síntesis:
El formato VHS tiende a ser un formato menospreciado, dentro de los
múltiples formatos por los que pasó (y pasará) el material audiovisual. Si bien
tiene críticas muy válidas en lo que es calidad. Este soporte permitió a toda
una generación acceder a un cine que no estaba en las salas, por censura o por
razones económicas. Está razón me parece sumamente validante para la
realización de un documental.
A eso debemos sumarle la fascinación por el objeto, las implicancias
sociales que tiene validar un objeto antiguo en una realidad como la de este
país (un poco más atrás a nivel tecnológico que los países centrales) y el
pasado de censura que sufrió el cine. Siendo este punto, tan importante como el
VHS.
Desde el punto de vista realizativo, este será un documental con un fuerte
anclaje en el material de archivo, las entrevistas y el entorno cercano a
quienes participamos. También nos permitiremos usar una cuota de humor, para no
caer en la solemnidad con la pecan muchos ejemplos de este género. De una
duración de 10 minutos. Como material de unión se utilizará la voz en off.
Fundamentación:
Para empezar se torna pertinente aclarar que sin lugar a dudas el material
de archivo es el elemento fundamental sobre el cual me gustaría centrar el
análisis.
Según lo expresado por muchos
pensadores del cine, las obras audiovisuales que se enmarcan dentro de este
género y cuyo principal recurso es el archivo audiovisual son llamados documentales
de montaje donde la mayor parte del
trabajo está basado en la compilación de materiales diversos de
segunda mano y su organización o ensamble para encontrar un sentido final.
Si bien esta idea es sumamente pertinente y describe de manera muy precisa
como se puede entender un “documental de archivo”, pensar que es solo un
trabajo de curaduría sobre materiales de segunda mano que el director encuentra
y presenta a los espectadores parece demasiado sencilla. Por tal motivo lo que
se intentará demostrar es que dentro de este subgénero el trabajo del director
es un poco más complejo que lo que esa definición puede explicar.
Pero para eso empecemos por el principio:
Se considera a “La caída de los
Romanov” (*1) y “La
Gran Ruta” de Esther Shub (*2) (Hay información
encontrada que no termina de definir cuál de las dos películas se estrenó
primero, sin embargo es casi seguro que se hallan estrenado ambas en 1927) como los
primeros ejemplos de cine documental realizado a partir de material de archivo.
Siendo que el cine como tal se había inventado en 1895 cuesta pensar en cuanto
material de archivo existía en la Rusia de los años veinte. La respuesta es poco. Ambas obras están
realizadas con material de los noticieros de la época, material de archivo fílmico
familiar donado por personas ajenas a la directora y una compra grande a la
compañía Kodak de material filmado por estadounidenses.
Como vemos en este primer ejemplo ya se demuestra que
el trabajo de director/curador de material para generar una obra fílmica, es un
poco simplista y la realidad es un poco más compleja que eso. Siendo que en
este caso se realizó un trabajo casi de arqueología para poder encontrar el
material. Mención aparte merece el trabajo realizado por la propia Esther Shub y Ziga Vertov como pioneros en recoger y
archivar estos materiales, que de otra manera se habrían perdido de forma
irremediable. De alguna manera ambos también fueron archivadores y
conservadores del material audiovisual.
*1 https://www.blogsandocs.com/?p=286
Hacia
mediados del siglo veinte, más precisamente en
1955 se estrena “Noche y niebla” (*3) de Alain Resnais un
documental que utiliza material de archivo para denunciar los horrores de los
campos de concentración de la Alemania nazi. Siendo que para esto se utilizan
materiales de archivo fílmico grabado por jerarcas y soldados pertenecientes al
propio régimen. En este caso en particular podemos agregar que ese rol de
director como presentador o
seleccionador de imagen es en rigor cierta, pero también es cierto que
cuando un director elige mostrar algo, se posiciona desde un lugar para dar un
mensaje. (*4)
*4 https://escribecine.com.mx/debes-ver-documentales-1930-1950/
Como
pasa en educación con esos modelos de examen
que supuestamente son más objetivos en su forma de evaluar por ser más
asépticos en su forma de construcción y permiten (supuestamente) una mejor y
más precisa forma de resolución. El múltiple
choise, selección múltiple o multiopción, el paradigma de estos tipos de evaluaciones, que incurren en esa promesa imposible de
la objetividad. El documental de montaje puede ser muchas cosas menos un
elemento que carece de posición política. Ya que la sola elección del posible
material de archivo para editar, pone a los directores a definir una posición
política sobre el tema dado. Esto pasa incluso en los documentales con temas
que pueden estar lejos de querer tratar una cuestión política pura. Se puede
ser más o menos objetivo, más o menos político, pero siempre la elección está
dentro del arco ideológico del artista-director.
Entonces
analicemos un poco que son la objetividad y la subjetividad:
- Objetivo y subjetivo
son palabras que se usan para calificar el modo en que las personas
describen la realidad. Es objetivo lo que es relativo al objeto y su
realidad. Es subjetivo lo relativo al sujeto que observa y a su modo de
percibir la realidad del objeto. (*5)
Según la real
academia española la definición de objetividad es:
Principio
complementario al de imparcialidad que exige actuar atendiendo a criterios
objetivos, es decir, relacionados con el objeto sometido a consideración y
nunca con los sujetos interesados ni con el sentir personal de quien actúa.
*5https://dpej.rae.es/lema/objetividad#:~:text=Gral.,sentir%20personal%20de%20quien%20act%C3%BAa.
Por otro lado define
a la subjetividad como:
Perteneciente o relativo al modo de pensar o de sentir del sujeto, y no al objeto en sí mismo.
(*6)
*6 https://dle.rae.es/subjetivo
La pregunta más allá
de estas definiciones deben ser: ¿puede ser el arte objetivo? La primera
respuesta que se entiende es que no, ya que depende de un creador y su forma
del ver el mundo. Es posible que existan cosas poco menos objetivas que el
arte.
Con respecto a la
subjetividad pensar que el arte es subjetivo se vuelve más verosímil. Entiendo
sobre todo, que el arte audiovisual es también discurso y una posición sobre un
tema.
Entonces es el
documental de montaje una disciplina objetiva, donde el autor se desplaza de
sus creencias y solamente elige imágenes en función de una asepsia casi
robótica sobre el tema que intenta mostrar. Creo profundamente que manejarse de
esa manera es imposible. Siendo más probable que se elija una posición de mayor
o menor subjetividad dependiendo de la finalidad del documental o las
preferencias estéticas que quiera buscar.
Para
seguir tratando de pensar el rol del director dentro de un Documental de Montaje podemos citar a Bill Nichols. Este autor propone definir a todo documental
desde tres ángulos: el realizador, el texto y el espectador.
En
primera medida es el autor quien propone una forma de armado de una obra
cinematográfica de este tipo. Ese armado de un texto requiere una obvia
intervención y selección de material. Por tal motivo esa idea de que un
director funciona como un curador sobre el material a presentar es cierta pero,
como antes su rol es más importante que eso ya que se ve obligado a pensar en
un espectador ideal para su película. A modo de ejemplo si yo elijo hacer un
documental sobre la represión en la última dictadura militar y presentarlo en
algún país de oriente, es responsabilidad de este explicar detalladamente el
contexto, lugar y tiempo donde ocurrió esto. Cuestión que no pasaría si ese
documental se presentara solo en Argentina. Donde se entienden muchas de las
referencias que se pueden hacer, los lugares que se eligen mostrar, los
personajes que intervienen y el contexto donde se desarrolla.
Por
otra parte Carl Plantinga (*7) identifica esta definición indirectamente
ofrecida por Nichols como “una institución proteica constituida por textos, una
comunidad de profesionales y unas prácticas convencionales, sujetos al cambio
histórico” siendo que espectador ideal también es un sujeto histórico y muchos
de esos cambios que lleva el devenir temporal pueden modificar la percepción de
la obra.
*7 http://revista.cinedocumental.com.ar/tag/carl-plantinga/
Debemos
entender que al trabajar un documental de montaje se debe pensar también en el
espectador y en la información que a este se le suministra para esperar que el
mensaje que se quiere dar con la obra no sea equivocado, de acceso entendible
para la mayoría del público (hoy y en años venideros).
Por
tal motivo el rol del director también está cruzado por su rol de agente dador
de información, veracidad y honestidad
intelectual a la hora de presentar la información de manera completa. Siendo
que si bien podemos ser más o menos subjetivos la forma de elegir y poner esa
información debe ser desplazándonos un poco de nuestros propios preconceptos.
Entonces centremos el análisis en nuestro
corto.
Lo
primero que es importante señalar es que este trabajo no es en su totalidad un
documental de montaje. De hecho solo una parte del documental entra dentro esta
definición. Partes como el VHS monolítico, los videos club que todavía existen,
los bares temáticos; son de producción propia. Se puede pensar en la búsqueda
de material de archivo como el elemento que nos acerca a este sub género. Este
trabajo que se basa en la búsqueda de información en internet fue planteado
desde la idea de que seguro tendríamos mucha información sobre el dispositivo
VHS y para sorpresa de quienes investigamos esto no fue así, de hecho el
trabajo se redujo a búsqueda en sitios muy especializados (Raro VHS, Las retro aventuras).
Luego del cierre de las empresas emblemáticas de distribución de videos como
AVH o LKtel, lo único disponible, por los menos en la red, es el material
subido por seguidores del soporte mediante un trabajo de digitalización hecho
desde y con el único propósito de valorar esta forma de consumir audiovisuales.
Por
otro lado estuvo el otro gran tema del documental que es la censura, siendo que
este tema tiene una connotación mucho más importante que la propia cultura VHS.
Se trata de establecer el modo en como la última dictadura vetaba y controlaba
el material audiovisual. También se da cuenta como durante los años noventa
esta impugnación de lo que se podía ver o no, se enmascaraba en cuestiones
económicas, siendo una cuestión más interna dentro de los grandes canales que
una desaprobación por parte de estratos políticos.
Digamos
que “La cultura VHS”, su relación con el modo de consumo y la censura son los
dos o tres ejes por los que se mueve el armado del documental. Para los dos
primeros elegimos hacer foco en el humor pensando en la manera de presentar el
objeto casete casi como un elemento místico, a la video casetera como un
componente extraño y de alta tecnología. En cuanto al modo de cómo mostrar el
video club, elegimos hacer énfasis en las reglas y modos de funcionamiento que
tenía este lugar. Exaltando cuestiones burocráticas propias de su organización
interna que ahora pueden parecernos ridículas, pero como pasa con todas las
modas, fueron aceptadas por todos y todas sin poner muchas quejas.
Conclusión:
Para
finalizar este análisis se pueden enumerar algunas cuestiones claves.
En
un primer acercamiento queda claro que la base del corto es el documental de
montaje. Siendo esta la razón por la cual se realizó un análisis histórico de
este subgénero, como se puede entender después de ello, el trabajo del director
de estas obras es algo bastante más complejo que juntar y encontrar imágenes
acordes para su realización. Esto es más claro si se quiere tener una posición
política sobre la censura. Pensando en el fragmento del discurso de apertura
del presidente Alfonsín, se pueden entender dos cosas:
Que
se buscó resaltar ese momento histórico haciendo hincapié en el discurso que
habla sobre el fin del tutelaje cultural como justificación de la censura. O
qué se trata de una valorización de la figura histórica de ex presidente.
Quienes crean esto último comenten un error. Este corto si bien es político
tiene un sentido por fuera de lo partidario. Lo que se intenta destacar son las
posibilidades y libertades que nos permite el vivir en un proceso democrático
al cual le podemos señalar muchos errores (inclusive actos de censura). Pero
entre una democracia con falencias o una dictadura militar siempre será mejor
lo primero y tenemos la esperanza de que esto quede claro dentro del corto.
Otro
elemento de lectura política que se puede señalar y que aleja este trabajo de
la idea aséptica del documental de montaje. Es la posición que se toma con
respecto a la sociedad de consumo y la obsolescencia que proponen los formatos.
En tiempos donde la fecha de vencimiento de los elementos tecnológicos es casa
vez más corta, revalorizar ciertos objetos puede ser un poco
revolucionario. Señalando inclusive las
muchas fallas de funcionamiento que proponían estos elementos, el casi
endiosamiento que proponen los coleccionistas o la propia cultura-moda creada a
partir del negocio de la venta o alquiler.
Por
estas razones y muchas más que no vienen al caso. Este escrito elige hacer
referencia a la historicidad del
documental. Muy rara vez el documental está libre de tener posiciones
políticas, ser objetivo, o no ser crítico. Pudiendo ser un error la existencia
de obras de este tipo.
Una
última conclusión (o casi una aclaración) la idea de terminar con una secuencia
donde se demuestra que el formato VHS está lejos de desaparecer, encuentra su
fundamentación en la idea de mostrar cierta esperanza en el devenir del tiempo
y en el accionar de las personas que eligen valorizar elementos por fuera de lo
que el mercado elige ofrecer. Nada está perdido mientras que las personas
decidan no olvidarlo.
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